Reservas: incorporarteatro@gmail.com
Inicia en Octubre (elegí tu franja horaria)
La propuesta
consiste en partir de cero.
De la nada, de la hoja en blanco, del desconocimiento.
Intentar desarrollar la capacidad de creación y producción de material escénico a través de la observación y la acción.
Observación activa a través del registro y el acopio permanente teñido por la particularidad interpretativa o perceptiva de una imagen.
Descubrir y cuestionar la propia poética.
Acción como respuesta mecánica a sensaciones no verbalizadas.
La palabra como disparador visual y no como cerco de posibles estados de afección.
(los personajes no dicen lo que les pasa, actúan y reaccionan en función de esto)
El cuerpo como medio de expresión de lo no dicho.
Tensar el drama hasta los límites de su sostenibilidad.
Reconocer las fuerzas de resistencia, contrariedad y contradicción.
El lenguaje corporal, la palabra y el entorno.
Retroalimentación entre escena y extraescena.
Buscar incentivar la percepción para generar y sostener situaciones desde la ruptura de estereotipos a través de la exploración libre y personal.
Entrenar la disponibilidad creativa del cuerpo buscando maximizar la experimentación y la percepción de estímulos como célula creativa dramática.
El movimiento como energía que provoca una acción y funciona como liberador de emociones.
Explorar los materiales aportados y provocar hipótesis de utilidad narrativa.
Buscar disparadores visuales o sonoros para desarrollar diálogos, monólogos y formas de decir.
Generar mecanismos de producción y almacenamiento de textos dramáticos más allá de la red conceptual colectiva.
Corregir, rescribir y desechar lo creado.
Poner el cuerpo para testear escenas propias o ajenas.
Escuchar lo escrito. La musicalidad de lo dicho.
Montar situaciones dramáticas, dirigirlas y redirigirlas.
Y más...
8 encuentros
Octubre a Noviembre
Elegí tu franja horaria:
Sábados de 14 a 16:30hs.
Martes de 11 a 13:30hs.
Miércoles de 21 a 23:30hs.
Cuota Mensual $200
(promo amigos: se anotan dos o más y cada uno paga $180)
Un espacio para investigar el hecho teatral de manera particular.
Utilizando el cuerpo (propio y/o ajeno) como motor-excusa.
(D)escribir una imagen, darle un contexto y un porqué para luego indagarlo.
La imagen sobre la idea. La situación sobre el diálogo.
Abordar la escritura desde lo sensorial y darle particularidad.
Inventar mundos de leyes propias y creíbles,
Encontrar la propia poética.
Recortar y cuestionar.
Volver a poner el cuerpo para testear lo creado.
Desplegar el conflicto y tensarlo.
Engendrar unidades narrativas y encadenarlas.
PARA RESERVAR VACANTE O REALIZAR CONSULTA ENVIAR MAIL A:
incorporarteatro@gmail.com
o comunicarse al 15-5342-2165
Docente: Rodrigo Serrano Gonsebatt
De la nada, de la hoja en blanco, del desconocimiento.
Intentar desarrollar la capacidad de creación y producción de material escénico a través de la observación y la acción.
Observación activa a través del registro y el acopio permanente teñido por la particularidad interpretativa o perceptiva de una imagen.
Descubrir y cuestionar la propia poética.
Acción como respuesta mecánica a sensaciones no verbalizadas.
La palabra como disparador visual y no como cerco de posibles estados de afección.
(los personajes no dicen lo que les pasa, actúan y reaccionan en función de esto)
El cuerpo como medio de expresión de lo no dicho.
Tensar el drama hasta los límites de su sostenibilidad.
Reconocer las fuerzas de resistencia, contrariedad y contradicción.
El lenguaje corporal, la palabra y el entorno.
Retroalimentación entre escena y extraescena.
Buscar incentivar la percepción para generar y sostener situaciones desde la ruptura de estereotipos a través de la exploración libre y personal.
Entrenar la disponibilidad creativa del cuerpo buscando maximizar la experimentación y la percepción de estímulos como célula creativa dramática.
El movimiento como energía que provoca una acción y funciona como liberador de emociones.
Explorar los materiales aportados y provocar hipótesis de utilidad narrativa.
Buscar disparadores visuales o sonoros para desarrollar diálogos, monólogos y formas de decir.
Generar mecanismos de producción y almacenamiento de textos dramáticos más allá de la red conceptual colectiva.
Corregir, rescribir y desechar lo creado.
Poner el cuerpo para testear escenas propias o ajenas.
Escuchar lo escrito. La musicalidad de lo dicho.
Montar situaciones dramáticas, dirigirlas y redirigirlas.
Y más...
8 encuentros
Octubre a Noviembre
Elegí tu franja horaria:
Sábados de 14 a 16:30hs.
Martes de 11 a 13:30hs.
Miércoles de 21 a 23:30hs.
Cuota Mensual $200
(promo amigos: se anotan dos o más y cada uno paga $180)
Un espacio para investigar el hecho teatral de manera particular.
Utilizando el cuerpo (propio y/o ajeno) como motor-excusa.
(D)escribir una imagen, darle un contexto y un porqué para luego indagarlo.
La imagen sobre la idea. La situación sobre el diálogo.
Abordar la escritura desde lo sensorial y darle particularidad.
Inventar mundos de leyes propias y creíbles,
Encontrar la propia poética.
Recortar y cuestionar.
Volver a poner el cuerpo para testear lo creado.
Desplegar el conflicto y tensarlo.
Engendrar unidades narrativas y encadenarlas.
PARA RESERVAR VACANTE O REALIZAR CONSULTA ENVIAR MAIL A:
incorporarteatro@gmail.com
o comunicarse al 15-5342-2165
Docente: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Inicia en Agosto!
¡A partir de
Agosto CICLO CUATRIMESTRAL DE EXPRESIÓN CORPORAL!
Martes de 18 a 20hs en Espacio Scalabrini.
A cargo de Arantza Alonso.
No se requiere experiencia previa.
ABIERTA INSCRIPCIÓN
Consultas:
espacioscalabrini@gmail.com
www.khoa.com.ar
Martes de 18 a 20hs en Espacio Scalabrini.
A cargo de Arantza Alonso.
No se requiere experiencia previa.
ABIERTA INSCRIPCIÓN
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